流光溢彩的现实图像 ——孙宏伟山水画的形态与特质

中国画传统作为一种极具生命精神的艺术实体，它的最主要的价值，表现在当下，便是作为一种蕴含着再生创造力量的文化资源，抑或说它是促使当代水墨艺术衍生出诸多存在形态的最重要历史因素。所以，现当代的艺术家，没有人会去无知的轻视传统，画家们总是从各个可能的角度，按照各自不同的理解，去审视研究传统，希望使得自己的艺术创造获得有效的历史依据，也拥有可以继续发展变化的内在动力。

画家孙宏伟

成长在滹沱河畔的山水画家孙宏伟，1966年生于北京，1988年毕业于河北工运学院,2006年随著名画家刘少墉学习中国传统山水画，2008年起随著名画家曾刚老师深研彩墨山水,2009年5月进修于中国书画国际大学山水画高研班，2011年进修于北京国画艺术家协会彩墨山水研究生班，2014年进修于清华大学美术学院全国美术理论与创作高研班师恩钊北派山水专项研修班，其作品多次参加省市及全国画展并获奖项。画家孙宏伟在长期的创作中，首先表现出的则是对传统绘画精神与趣味的高度尊重。他对传统山水画的技术美学有着较深的领悟，这使得他在表现山石、云水、树木等景物时的一点一墨、一招一式，皆中传统肯綮，不失基本规矩，从而获得笔与墨在形态趣味上的纯正中和。孙宏伟作画法度谨严，气魄开张，传统文人画的那种“逸笔草草”、“不求形似”的形式主义笔墨，在他的作品中是不多见的，他似乎在潜意识中，传承了五代两宋院画的格物精神，先入其形质，再出其气象，在精致周到的造像格局中，求得自然万象的气质精神，这可以看出孙宏伟在诸多传统绘画形态的选择上的“心志”之高远。

严格来说，传统青绿山水在历史流延中，相比水墨山水，并不怎么发达，在明代董其昌、仇英、蓝瑛等大师将青绿色彩山水推向一个高点后，便风光不再了。进入二十世纪，随着西方文化以强势姿态进入中国，中国的文化艺术受其影响而开始走向解体与重构，进入新的历史征程。就中国画中的色彩山水而言，刘海粟、朱屺瞻、林风眠、石鲁等大家，则援引西方绘画的色彩融入笔墨结构，从而形成了一个与传统青绿山水画有别的新的色彩山水画格局。这是一个新传统，其中林风眠的色彩风景，就是一种彩墨绘画格体，与传统完全不同了。

到了二十世纪晚期及当今，中国山水画的色彩表现又出现了另一种面貌，如果说二十世纪上半叶的色彩山水，其主要特征是“墨、色”相和，那么现在的格局则是“形、色”并构，当然，这是当代水墨画多元形态中的其一色彩表现。孙宏伟的山水画即是“形、色”并构型彩墨山水，其笔墨直接为物象造型服务，笔墨形态即物象形态，色彩与物形形成统一的表述语言，色与形不可分。这也可以说是将宋代院体山水造型理念与当代色彩观念相结合的一种新型方式。

孙宏伟作品

孙宏伟的彩墨山水画作品，便是从挖掘古典绘画的传统色彩着手，结合西方现代美术色彩的构成理念。其作品注重色墨交融、点线面的构成和色彩的情感表达，用笔灵动，个性鲜明，富有光感和生命意识，并将传统绘画的笔墨语言与现代色彩巧妙地渗合，追求深邃的意境与丰富的内涵，作品墨色浑然一体，光色与体积感有机结合，体现出独特的现代彩墨山水画艺术魅力和审美情趣，呈现出活力勃发、积极进取的当代文化价值取向。

孙宏伟重视写生。进入大千，深入生活，观山川形貌，聆自然律动，感造物之精神，不仅得入蒙养之径，更是对万物之理的透析与体验，这是任何一个山水画家不能回避的重要课题。作为一位山水画家，孙宏伟是得天独厚的，开窗西望即太行，太行雄峙北方，腾跃千里，以其浑厚、沧桑、雄壮的气质风神吸引着不少画家，也成就了不少画家，君不见壮美的太行画风，已经开出道路、筑起丰碑。孙宏伟当然也自然对这方山水投入了情感，他的不少作品，无论小幅、还是巨制皆取材自太行。观其作品，孙宏伟的取材组合，大致离不开树、石、云、水这四相结构，自然界除了人化的房屋、舟桥等景物外，标志其原生态的也不过这四物，四相组合已经是一个完全的自然结构了，孙宏伟通过艺术家的化合手腕将这树、石、云、水做着层生百态的“形变”，物象不变，而形态多端，这本也是一种艺术生成的策略。

如果画面中再加上房屋、楼阁、舟桥，那便是通常所谓的“全景山水”了，这种“山水”表现着中国人的天地观念，包容一切。他的画能在原野间生存，雅俗共赏，得人民大众的“喜闻乐见”。就是因为这种彰显大众美学色彩的看得见、摸得着、进得去的绘画品质，不仅百姓喜欢，而且也博得了专家的认可和藏家的青睐。

孙宏伟作品

色彩是孙宏伟重要的的艺术表现语言，从其作品中可以看出，他的色彩构造基本上都是依物象而存在，可以说是形色互生共显的。色彩为其山水意境的营造起着至关重要的作用，色彩将观众带入一个斑斓世界，并将感觉带入多层视域，画中色彩指示现实，但绝不是真实，艺术化了的、夸张了的、强化了的色彩，可能将内心感受引向对真实的探寻。他的色彩是一种艺术化的真相。

他的用色技巧基本是平涂加晕染，其妙处是能使色彩显示出层次的厚度和交互的变化，最终使色彩凸显出一种氛境，如果剥开其附着的“物形”，色彩自身亦能显示出一种合理完整的结构，虽然，画面上各种物象自有一种自为的笔墨结构，但使得物象结构获得厚度与气质，并最终使整个画面显现出意境的因素，则是色彩的作用与力度。因此，色彩在孙宏伟的画面中所起的作用，缺则不可，弱则也不可。

多年来，孙宏伟本着对绘画的酷爱，对大自然的山水情怀，甚至对自己的人生信念和审美追求一并融入了他的彩墨世界，他在立足传统的基础上升华时代，在色墨交融的默契中融汇中西，他在用他执着的艺术探索精神，用他手中的画笔描绘着自己的彩墨人生。

西南大学美术学院研究生导师太滹